Апория Зенона Элейского "Летящая стрела" в свое время наделала много шума в древнегреческой мысли, да и в научной мысли вообще. Смысл этой апории (т.е. парадоксального рассуждения) в логической невозможности движения. Т.е. человеческий разум не может в абстрактных понятиях помыслить движение как динамический процесс. Суть реального движения предмета в пространстве и логического представления о нем никогда не совпадают. Полет стрелы разум все равно воспринимает как множество статических положений стрелы в определенной точке ее траектории. То есть, если кратко, движение есть, а вот понимания его природы - нет. Собственно, это все к тому, что "любить" музыку и меломанствовать абсолютно не означает понимать ее структуру или природу звука. Это знают музыковеды, теоретики и ученые. Остальные только делают вид. Естественно для прослушивания, к примеру, Леди Гага или группы Кино не обязательно заканчивать консерваторию, скорее даже наоборот, но от этого суждений "с большой претензией на объективность" меньше не становится. ХХ век, как и в многом другом, изменил точку зрения на теоретическую основу музыки, и дело не в джазе или Битлз, это все же масскульт, революции начинаются не с орущей толпы, а с идей, рождающих сомнения в казалось бы незыблемых принципах. Тот же Джон Кейдж со своим "4'33" или Карлхайнц Штокхаузен со "Спиралью для солистов и коротковолнового приемника" повлияли на понимание феномена музыки больше, нежели Моцарт и Бетховен. До 20-го столетия нельзя было выйти в концертный зал посидеть перед пианино несколько минут, а потом уйти с овациями, скорее всего погнали бы вон да и люлей навешали бы за шарлатанство. Французской баронессе сложно бы было объяснить, что скрип колеса или мычание коровы - та же музыка, но "конкретная". Понимание природы как неорганизованной, темной материи, без творческой мысли бога и его подобия человека пребывающей в хтоническом хаосе, не могло позволить воспринимать звук в его (не)естественной музыкальности. Но опять же, как избавиться от обвинений в шарлатанстве? Собственно, никак, критики всегда говорят и "за" и "против", в зависимости от моды, поэтому оценка подобных экзерсисов всегда остается за их непосредственным слушателем. Два этих почтенных дядьки попытались нам объяснить две идеи "музыка вокруг нас" и "музыка прежде всего в твоей голове". Посему Брайан Ино был основателем эмбиента как такового, но не был первопроходцем поиска музыки в окружающей немузыкальной среде. Смысл этого всего в том, что выразительные средства музыки достигли своего максимума еще в XIX веке, как не усложняй структуру композиции, на основе классических методов развиваться уже было некуда. Отсюда интерес к шуму, какофонии, и вообще звуку как явлению. Вибрация создает волны, распространяющиеся в акустической среде, это изменить нельзя, но можно изменить восприятия этих волн, ведь без слушателя любая музыка не имеет смысла. Индастриал как музыкальное и культурное явление всегда был близок музыкальному постмодерну, однако корни у них разные, индустриальная музыка 70-х годов - это прежде всего протест социальный, протест маргиналов против буржуа, конкретная музыка - это попытка нового взгляда на весь музыкальный процесс. От первоначального источника звука до его опосредованного восприятия слушателем. Метод наложения, циклические повторы звуковых отрезков (то, что сейчас называют сэмплами) придумали не в душных трущобах Кингстона, а в прохладных кабинетах консерваторий. Восприятие музыки настолько же субъективно, как насколько может быть субъективно любое другое явление, проходящее процесс перцепции, как писал Кант, время и пространство - не формы бытия, а формы восприятия. И еще одно, ХХ век ввел категорию бессознательного в ежедневный обиход, теперь об этом говорят все мало мальски образованные люди, и опять же, мало кто понимает что это такое. Вряд ли подсознание слушает фьюжн или народные песни, там где нет рационального, нет и структуры в ее человеческом понимании. Более верным кажется предположение, что подсознание слушает харш нойз, даже скорее его из себя извлекает.
Current 93 Present Harry Oldfield – Crystal (1990)
Страна: Великобритания
Лейбл: Durtro
Формат: CD
Жанр: noise, dark ambient
Год: 1990
Качество: 320 кб/с
Треклист:
01. One
02. Stick Quartz And Modulated Synthetic Quartz
03. Two
04. Flat Quartz 3:12
05. Three
06. Energy Is Eternal Delight
07. Synthetic Quartz
08. Stick Quartz And Madagascar Quartz Interference
09. Flat Quartz Hand Modulated
10. Four
11. Five (Pulse Sampling On AMS) 5:31
12. Stick And Clear Quartz With Flat And Madagascar Quartz Interference
13. Stick And Clear Quartz With Flat And Madagascar Quartz Interference
14. Stick And Clear Quartz With Flat And Madagascar Quartz Interference
15. Stick And Flat Quartz With Synthetic Quartz Interference
16. Stick And Flat Quartz With Synthetic Quartz Interference
17. Stick And Flat Quartz With Synthetic And Madagascar Quartz Interference
18. Stick And Flat Quartz With Synthetic And Madagascar Quartz Interference
Альбом примечательный, как и сам его автор, и не только тем, что Тибет выпустил их на своем лейбле. Сам Гарри Олдфилд - классический человек паранауки, изобретатель некоей "электро-кристальной терапии", построенной на теории энергетического поля человека и лечащей все, что угодно. Как и бывает в таком случае, доказать или опровергнуть что-либо невозможно, главное - особого вреда от нее видимо нет. Тибет любит фриков, это его страсть, все население Дуртро - пестрый разномастный сброд, хотя среди которого попадаются и реальные таланты вроде Энтони Хегарти. Поэтому то, что фрикоориентированный Тибет приметил Олдфилда и познакомил с исландским деятелем НОНом, особого удивления не вызывает. Выпуск совместного альбома сам по себе тоже не удивительное явление. Интересно то, что альбом был полностью составлен из записей звуков, исходящих от разнообразных кристаллов кварца. Сам процесс извлечения звуков мне не очень понятен, но как пишут на Brainwashed, были использованы звуковые генераторы для этой самой электро-кристальной терапии (two Electro-Crystal Therapy sound generator units). Как я понял, часть треков записаны на альбоме без обработки, часть смикшировали НОН и знаменитый продюсер Кен Томас. Конечно, поначалу звук режет слух, но потом вслушиваясь, понимаешь, что за монотонным писком есть некая особая пульсация и ритм. Самыми слушабельными являются треки One, Three и Energy Is Eternal Delight, из которых НОН сделал классические эмбиентовые композиции. По своей сути это является самой электронной музыкой в мире, потому как представляет собой вибрации электромагнитного поля, то есть электронов. И никаких компьютеров, надо заметить. Это не musique concrète в чистом виде, но так звучит сама память Земли.
Autechre & Hafler Trio - æo³ & ³hæ (2005)
Страна: Великобритания
Лейбл: Die Stadt
Формат: 2CD
Жанр: noise, concrete music
Год: 2005
Качество: 320 кб/с
А этот альбом представляет собой замысловатое слияние грандов IDM и проекта, чью музыкальную принадлежность очень сложно определить и потому что Трио Хафлера не укладывается в обычные музыкальные рамки, и потому дискография проекта слишком обширна для стройной классификации. Это своего рода деконструкция звука, местами создающее впечатление, схожее с картинами кубистов. Стоит отметить, что лучшие образцы интиллидженс дэнса больше напоминают творение антагонистов кубического восприятия мира, которых называли пуристами, приверженцев идеальных геометрических форм, и даже в чем-то супрематизм. Этот релиз, напротив, предоставляет для изучения обратную сторону звука, можно даже сказать, его неприглядную сторону. Минимум гармоний, минимум композиции, и при этом без особых шумовых экспериментов. Ценность в этом случае определяется степенью открытости сознания для нетривиального подхода к звукоизвлечению, а также снобизмом, что, впрочем, никак не связано с самим проектом, но всецело относится к слушателям.
Конкретную музыку часто связывают с полевыми записями в широком смысле слова. Конечно, далеко не все, записанное на улицах, в лесах и горах имеет хоть какую-нибудь ценность, даже если оно было записано в бинауральной системе. Но в любом случае полевые записи - самый простой способ найти музыкальное в немузыкальной среде. С начала 90-х в магазинах, торгующих всяким барахлом для медитаций, фигурками из малахита и благовониями можно было за двойную цену приобрести нью-эйджевые записи "Шум моря", "Звуки леса", "Крики дельфинов", то есть все что якобы успокаивает сознание и настраивает его на умиротворенность. Не знаю кого как, но меня крики дельфинов раздражают. Полевые записи - это не средство для медитации, природа вообще не работает на успокоение человека, скорее наоборот. Природа - это Пан, а Пан - это панический страх, боязнь и ужас от непреодолимой силы стихии, где же тут спокойствие и умиротворенность? Это все равно, что хвалить дизайн формы СС от Хьюго Босса и при этом как-то умалчивать, что СС занимались охраной лагерей смерти.
Опять же, кое-как и разными путями полевые записи прорываются в масскульт, даже если это сообщество поклонников темного эмбиента. Массимо Магрини - центровая фигура в жанре, поэтому внимание к его работам особо пристальное, проект, который он начал в 2001-ом, дань его научным интересам, интерференции звуковых волн в экзотической для человека среде - это само по себе интересно, но если этим занимается Bad Sector - это еще интереснее. Проект, получивший название самого большого острова на Байкале занимается исследований и донесением до слушателя звуков всяких интересных мест. На диске "Карстовая воронка" Магрини со своим товарищем и единомышленником Зайро решили записать звуки, которые наполняют это геологическое образование неподалеку от Рима. Называется оно Pozzo del Merro и ему 200 миллионов лет. С одной стороны получился вполне себе обычный дарк эмбиент, но, как известно, ничего обычного Магрини не делает.
Опять же, кое-как и разными путями полевые записи прорываются в масскульт, даже если это сообщество поклонников темного эмбиента. Массимо Магрини - центровая фигура в жанре, поэтому внимание к его работам особо пристальное, проект, который он начал в 2001-ом, дань его научным интересам, интерференции звуковых волн в экзотической для человека среде - это само по себе интересно, но если этим занимается Bad Sector - это еще интереснее. Проект, получивший название самого большого острова на Байкале занимается исследований и донесением до слушателя звуков всяких интересных мест. На диске "Карстовая воронка" Магрини со своим товарищем и единомышленником Зайро решили записать звуки, которые наполняют это геологическое образование неподалеку от Рима. Называется оно Pozzo del Merro и ему 200 миллионов лет. С одной стороны получился вполне себе обычный дарк эмбиент, но, как известно, ничего обычного Магрини не делает.
Olhon - Sinkhole (2006)
Страна: Италия
Лейбл: Eibon Records
Формат: CD
Жанр: field recordings, dark ambient
Год: 2006
Качество: 320 кб/с
Треклист:
Треклист:
01. Descent
02. On Sea Level (-70 m)
03. Olhon Sounding-Line (-91 m)
04. Speleosub (-100 m)
05. R.O.V. Mercurio (-210 m)
06. Hiball 300 R.O.V. (-310 m)
07. R.O.V. Prometeo (-392 m)
08. Groundless (-400 m)
09. Deeper
10 Unexplored
В конечном итоге мы имеем то, что попытки найти музыкальность там, где ее нет или кажется, что нет, воспринимаются двояко, либо как гениальные эксперименты, либо как ерунда. Та же самая ситуация наблюдается в разных пограничных областях науки. К примеру в исследовании феномена автоматического письма, которое спиритуалисты использовали для связи с духами, а сюрреалисты, для того, чтобы добраться до своего подсознания. Pro et contra в данном вопросе также находятся в зыбком равновесии, зависящим от взглядов исследователя. Кому-то это кажется мошенничеством, кто-то называет это "криптомнезией", то есть эффектом памяти, когда человек не может различить реальность или иллюзорность того, что он когда-то слышал, видел или читал. Таким образом исследователи результатов гипнотических сеансов объясняют припоминание пациентами своих прошлых жизней и воплощений. В общем, это дело веры или того самого опенмайнда, которым многие не по праву кичатся.
Robert Ashley - Automatic Writing (1979)
Страна: США
Лейбл: Lovely Music Ltd.
Формат: CD переиздание
Жанр: non music, ambient
Год: 1996
Качество: 320 кб/с
Треклист:
01. Automatic Writing
02. Purposeful Lady Slow Afternoon
03. She Was A Visitor
Это запись сеанса автоматического письма от классика американской музыкальной академической мысли. Слушать рекомендуется в настроении неприятия привычных музыкальных форм. Как это воспринимать, лучше спросить у Джона Кэйджа во время спиритического сеанса, если не нравится - включайте Цоя или группу Мираж и ностальгируйте по прошедшей молодости.
