Вселенская некромантия и здравый смысл

Смерть делает существование нашей цивилизации осмысленной также как и жизнь, вот только никому умирать не хочется. Об этом писали много и по-разному, но страх перед смертью остается неистребим в живом существе, как потребность есть или спариваться. Логическим продолжением этого страха стала великая в своей неисполнимости мечта о бессмертии, как способе преодоления конечной природы человека. Отсюда взялось бессмертие эльфов и опасения перед всепоглощающей скукой нескончаемой жизни. Собственно, бессмертие занимает почетное место одного из самых выпрашиваемых даров у всяких исполнителей желаний типа джиннов наряду с богатством и властью. Кроме получения бесконечной длительности существования магическими способами постоянно придумываются пути его более-менее научного или религиозно-мистического обретения при сохранении тленного тела в приемлемой форме или без оного. Русский космизм предложил крайне оригинальную точку зрения на этот вопрос. Николай Федоров, этот "чудо-библиотекарь" предложил наверно самую радикальную идею прихода к бессмертию, которая не снилась и монахам даоссам с их внутренней и внешней алхимии. Вкратце его идеи сводились к следующему. Человечество - огромное, но все же исчислимое семейство отцов и детей, из поколения в поколения умирающих, чтобы дать жизнь новым членам общества. Это практика порочна, так как подразумевает под собой зависимость от слепых сил природы, неразумной материи, тлена. Федоров утверждал, что через преобразования природы посредством труда, человек не только овладеет ей, но изменится сам, превратившись в некий организм, не зависящий от условий обитания, вплоть до путешествий через космические пространства. Но это только начало, победа над индивидуальной смертью не есть полная победа над ней. Необходимо тотальное воскрешение всех, подчеркиваю, всех когда-либо живших на Земле людей, видимо, включая питекантропов и австралопитеков. Возросшее в миллиарды раз население он предлагал распределять по всему космосу, колонизируя пригодные для жизни планеты. Еще более удивительным кажется  способ воскрешения. Окрыленный научными открытиями в области физики элементарных частиц, Федоров предлагал восстанавливать всех предков путем собирания атомов, из которых когда-то состояли покойники и укомплектования до полного воссоздания организма. Причем факт того, что за  историю человечества одни и те же атомы могли побывать в разных людях его ни коим образом не смущал. Таким образом мы имеем дело с одним из самых глобальных и дерзких некромантических планов во Вселенной. Вообще с точки зрения православия, идеи Федорова должны вызывать множество вопросов. Глобальное воскресение мертвецов запланированы, но должно исходит от христианского Бога, и никак не от человека, иначе мы имеем дело с черной магией, пусть и поставленной на научные рельсы атомного репликатора. Идея вообще настолько глобальна по своим последствия, что ее осуществление во многом способно породить техногенную катастрофу, которую всю эту лавочку и прикроет. Хотя чего там, это вообще может грозить каким-нибудь тектоническим коллапсом.
Утописты - опасные люди, доминирование идеи над здравым смыслом всегда потенциально ведет к катастрофе, однако их это не смущает, чего там пожертвовать несколькими миллиардами, ради того, чтобы жили триллионы никому не нужных воскресших мертвецов, которые расползутся по галактике и будут жить своей новой, странной жизнью, в которой древние шумеры будут пытаться наладить контакт с французами времен "галантного века", китайцами эпохи Мин и современными тутси. Мысль о том, что идея всеобщего братства вызовет тектонический сдвиг в сознании, разрушив фундаментальные структуры архетипов сама по себе уже бред, но иногда и бред становится хоругвью. И гальванизация трупов на всей планете кажется не таким уж и дурацким занятием. 

Like Drone Razors Through Flesh Sphere - Seismik Electrik Magick (2009)

Страна: Испания

Лейбл: Behold The Beast Productions

Формат: CD

Жанр: drone / dark ambient / noise

Год: 2009

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Untitled

02. Untitled

03. Untitled

04. Untitled

Ознакомиться

Победа над смертью и тленом человеческого естества должна не только преобразить человечество, но и вообще отменить его к чертовой матери, потому как разумный индивид является человеком до тех пор, пока он конечен. Тем более как быть с инвалидами и уродами? Со всеми генетическими мутантами? Кроме откровенного абсурда идеи всеобщего воскресения русский космизм пестовал и еще одну не очень понятную идею, а именно отказ от половой любви. Такое впечатление, что большая часть этих ученых мужей была обделена вниманием противоположного пола, была обижена этим и предлагала радикальный способ эту обиду преодолеть, путем отмены самой причины обиды. А вот Розанов наоборот писал в "Людях лунного света", что отсутствие интереса к половой любви явно намекает на морально-физиологическое уродство инициатора подобных идей. Хотя в масштабе тотальной экспансии во Вселенную отсутствие такой мелочи, как секс, уже мало волнует. Космос для вот таких вот книжных червей почему-то представляется достаточно вместительной песочницей, в которой можно делать, что заблагорассудиться и ничего тебе не будет. Понятно, что Федоров не читал "Великого бога Пана" Артура Мейчена, но мы-то читали. Радостный дебилизм, базирующийся на ложной мысли о человеческом превосходстве во Вселенной уже давно должным был скиснуть от несоразмерности космических событий и жизни человека.  Квазары пожирают целые галактики, а мы тут египтян какого-то рожна воскрешаем. Христианство крайне инфантильно в мысли о благом Создателе и в идее о том, что он единственный. Это сочетание  и дает в результате розовые очки, через которые космос кажется не лютым царством бездушного глобального ужаса, а райскими кущами, где все только и жаждет человеческого участия. 

Endvra - Great God Pan (1997)

Страна: Великобритания

Лейбл: Elfenblut

Формат: CD

Жанр: ritual / dark ambient

Год: 1997

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Oriflamme

02. Alpha-Wolf 

03. Dark Face Of Eve 

04. From Sickening Skies 

05. Sucking The Sour Vine 

06. Sperm Of Metals

07. The Truth Is A Sharp Knife 

08. Saturns Tree 

09. A Black Dog Crossed My Path 

10. Hymn To Pan

11. The Battle Song Of Endura

Ознакомиться

Очень удобно верить в антропоморфного любящего Бога и как-то страшно подумать, что он на самом деле может быть чем-то вроде лавкрафтианского Азагтота или его нет совсем, как нет причины и цели. Как говорит Бэйн в последнем Бэтмане "Именно надежда дает настоящее отчаяние".

Большая скука

В 70-80-е годы прошлого века в СССР была очень популярна эпопея болгарского писателя Богомила Райнова про болгарского же шпиона Эмиля Боева, этот социалистический Джеймс Бонд скакал по Европе, боролся с врагами Болгарии, империалистическими наймитами, ЦРУ и прочими вредителями. Надо сказать, что делал он это интереснее и интеллигентнее, нежели герой Яна Флеминга, почти никого не убивал, лукавил, соблазнял, гурманствовал и пьянствовал, да еще философствовал по ходу дела в стиле Анри Бергсона. Не самым интересным романом эпопеи, но самыйм ангажированным со стороны эксзистенциальных изысканий стал роман "Большая скука" 1971 года. В нем на 200 страниц текста половина посвящена нетривиальным для шпионского романа разглагольствованиям между ГГ и его идеологическим антагонистом о смысле жизни человека:

– Оставим славу и безвестность… У человека есть близкие, есть друзья, дети…

– У вас нет детей. У меня тоже. И даже если есть, что вам дети, друзья и прочие люди? Они никогда не были частью вас. Они потому и не умирают вместе с вами, эти ваши случайные спутники в какой-то случайный отрезок времени. И потом, их час тоже пробьет, и они своего дождутся. Я хочу сказать, безначалие и бесконечность смерти и на них распространится.

– Прежде чем наступит смерть, существует жизнь…

– Всего лишь как переходная форма смерти. Жизнь природе нужна лишь постольку, поскольку без нее невозможен процесс умирания. Постоянный процесс умирания, процесс гниения – вот что такое жизнь, прежде чем восстановится власть Большой скуки.

Ну как тут не вспомнить Достоевского с его избой и пауками по углам? Тем более, что Райнов и рядом не валялся с монстрами русской классики, отсюда проистекает еще большая аутентичность и абсурдность философствований героев этого романа. Они не просто занимаются интеллектуальной фаллометрией, это вам не Эко с его постмодернистскими разговорами. Боев и агент ЦРУ Сеймур эксплуатируют сюжет Фауста и Мефистофеля, и это в пределах достаточно бесхитростного сюжета о шпионских играх. Не здесь ли хитрость автора, его крайний цинизм и насмешка? Собственно, все наши радости и счастья, основанные на ярких эмоциях или физиологических или психологических - это девиации по отношению к глобальной скуке, которая и есть обычное, дефолтное состояние жизни человека. Скука раскрывается в онтологическом отношении как платоновская идея бытового Блага, венчающая собой пирамиду божественных эйдосов. И в этом отношении можно даже перефразировать   Хайдеггера, сказав, что жизнь - это бытие к скуке. Это реальность, в которой ты идешь за хлебом в 99,9 %, нежели с тобой происходит что-то более интересное.Тем более интересное крайне подвержено экзистенциальной инфляции, в то время как скука неимоверно стабильна. Проникновение в суть скуки, поиск не то, чтобы ее причин, а ее идеи и принципа намного более плодотворное занятие в отличие от бесконечного наполнения бездонной ямы духовной пустоты. Как же должны маяться от скуки гении и таланты, чтобы ради избавления от нее делать нечто гениальное и талантливое? В музыке та же картина. Весь этот секс, наркотики рок-н-ролл существует только как иррациональная схема избавления от тоски, но если посмотреть глубже, это и избавление от жизни, как таковой. Серость и унылость намного более распространены, нежели что-либо другое. Однако распространенный миф гласит, что стоит петь о "вечном" - то есть о романтическом понимании любви, смерти, ненависти и прочих милых затрепанных банальностей. Но все же есть и люди, которые понимают суть творчества по иному.

David Sylvian - Blemish (Japanese Edition) (2003)

Страна: Великобритания

Лейбл: P-Vine Records

Формат: CD

Жанр: experimental

Год: 2003

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Blemish 

02. The Good Son 

03. The Only Daughter 

04. The Heart Knows Better 

05. She Is Not 

06. Late Night Shopping 

07. How Little We Need To Be Happy 

08. A Fire In The Forest

09. Trauma (bonus track)

Ознакомиться

Давид Сильван музыкант заслуженный, многогранный, "не для всех". Солидный бэк-каталог, репутация серьезного музыканта и прочее. Но на альбоме Blemish это все как-то теряется в самой идее альбома. Blemish переводится как дефект, физический недостаток, этакий недвусмысленный намек на изначальное несовершенство человека, с которым можно сколь угодно долго бороться, но оно все равно является таким же предикатом бытия как рождение и смерть. Скука и есть овеществление этого недостатка совершенства, идеальные существа не могут скучать. А люди могут. Смысловым ядром этого неспешного альбома с моей точки зрения является трек Late Night Shopping. Полночные походы в магазин, что может быть тривиальнее и прагматичнее? О чем здесь петь? Но если разобраться это и есть суть, незначительный процесс, масса которых и составляет пресловутую жизнь, более приземленно можно было написать разве что про то, как человек чистит зубы перед сном и с ним ничего не происходит, рутинная обязанность, о которой даже не думаешь. We can take the car / No one will be watching / We can lose ourselves / Late night shopping.На альбоме есть много другого, такого же замечательного в своей прагматичной романтичности и в этом его главное достоинство, нескучное бытоописание - это крайне сложное искусство.

Matt Elliott - Failing Songs (2006)

Страна: Великобритания

Лейбл: Ici D'Ailleurs

Формат: CD

Жанр: indie folk

Год: 2006

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Our Weight In Oil 

02. Chains 

03. The Seance 

04. The Failing Song 

05. Broken Bones 

06. Desamparado

07. Lone Gunman Required 

08. Good Pawn 

09. Compassion Fatigue 

10. The Ghost Of Maria Callas 

11. Gone 

Ознакомиться

В виде бристольского многостаночника Мэтта Эллиота мы имеем совсем иной ракурс все той же проблемы. Его фолк-кабаре вызывает стойкую аасоциацию с бродячей труппой цирка, точнее жизнью этой труппы вне арены цирка, где все как у обычных бюргеров, но надо еще и выходить на сцену, веселить публику, ходить по канату, показывать эквилибристику. Прекрасный саундтрек к испанской "Печальной балладе для трубы", если бы в последней не было столько психопатологии. Это как стакан с недопитым вином посреди утреннего бардака после надрывной попойки. Это та же скука, только с той разницей, что ты работаешь ради того, чтобы зрителям было не скучно, но кто будет веселить тебя? Первый трек   по смыслу почти полностью согласуется с пелевинским "культура в России - плесень вокруг нефтяной трубы". Я бы даже добавил, что с точки зрения макроэкономики все население России - это плесень, живущая на нефтяной трубе. Дак при том это песня подданного Соединенного королевства, уровень жизни которого в намного меньшей степени зависит от ископаемых углеродов. Как ведь пробирает некоторых американский прагматизм, еще в конце 19 века возвестивший через Уильяма Джеймса , что "вечность пахнет нефтью (A smell of petroleum prevails throughout)".  Мэтт Эллиот - это английское "пить и плакать", но не от мелких неурядиц, а от осознание неизбывности тоски земной и неминуемой близости Большой тоски

The Legendary Pink Dots - Atomic Roses (1982)

Страна: Великобритания

Лейбл: Illussion Production

Формат: Кассета

Год: 1982

Качество: VBR

Треклист:

A1. Of All The Girls... 

A2. What's Next? 

A3. Playschool 

A4. Sex 

A5. Closet Kings

A6. Spiritus 

B1. Hauptbahnhof 

B2. The Wrong Impedence 

B3. Passing Thought 

B4. Atomic Roses #1 

B5. Ideal Home 

B6. Atomic Roses #2

Ознакомиться

Про LPD написано и сказано не мало, даже много, однако, есть также и мнение, что Ка-Спелл и все его многочисленные проекты страдают некоторой однообразностью если не самих идей, то их воплощения. Творение Точек крайне узнаваемы и из-за вокала, и из-за принципиальной неиндентифицируемости по жанру, "как бы психоделия", "что-то вроде новой волны", ну и естественно авангард с экперименталом. Тексты Ка-Спелла метафоричны, размыты и подчас  абсурдны, особенно это заметно на не самых хитовых альбомах, коих в огромной дискографии LPD достаточно.  Простор для поиска глубинного смысла, намеков и прорицаний. Конкретно альбом Атомные розы - просто таки образчик бегства от реальности скуки через ее музыкально-семантическую трансформацию в идею скуки вообще, идеи обыденности как универсального принципа, городского акынства, возведенного в идеологию. Какая разница о чем петь? Детские воспоминания, религия, подростковые проблемы, страх перед атомной войной, секс, тэтчеризм - все подходит, табуированные темы представляются как повседневные, рутина как сакральное знание, Золотой век ничем не отличается от Бархатного апокалипсиса, да и вообще, это одно и тоже, сансара суть нирвана, и так далее и тому подобное. Абсурдность жизни в ее обыденности, сюрреализм появляется из сочетаний привычного, рассмотренных под другим углом. Мелкий бес Сологуба намного более опасен пылающего адским пламенем  и воняющего серой Люцифера, потому что этот бес везде, каждую минуту напоминает о себе, как  звук жука-древоточца, который "в задней ножки стула в дальней комнате".  И теперь не так уж очевидно, что страшнее: котлы и черти или изба с пауками.

Автоматическое письмо о криптомнезии

Апория Зенона Элейского "Летящая стрела" в свое время наделала много шума в древнегреческой  мысли, да и в научной мысли вообще. Смысл этой апории (т.е. парадоксального рассуждения) в логической невозможности движения. Т.е. человеческий разум не может в абстрактных понятиях помыслить движение как динамический процесс. Суть реального движения предмета в пространстве и логического представления о нем никогда не совпадают. Полет стрелы разум все равно воспринимает как множество статических положений стрелы в определенной точке ее траектории. То есть, если кратко, движение есть, а вот понимания его природы - нет. Собственно, это все к тому, что "любить" музыку и меломанствовать абсолютно не означает понимать ее структуру или природу звука. Это знают музыковеды, теоретики и ученые. Остальные только делают вид. Естественно для прослушивания, к примеру, Леди Гага или группы Кино не обязательно заканчивать консерваторию, скорее даже наоборот, но от этого суждений "с большой претензией на объективность" меньше не становится. ХХ век, как и в многом другом, изменил точку зрения на теоретическую основу музыки, и дело не в джазе или Битлз, это все же масскульт, революции начинаются не с орущей толпы, а с идей, рождающих сомнения в казалось бы незыблемых принципах. Тот же Джон Кейдж со своим "4'33" или Карлхайнц Штокхаузен  со "Спиралью для солистов и коротковолнового приемника" повлияли на понимание феномена музыки больше, нежели Моцарт и Бетховен. До 20-го столетия нельзя было выйти в концертный зал посидеть перед пианино несколько минут, а потом уйти с овациями, скорее всего погнали бы вон да и люлей навешали бы за шарлатанство. Французской баронессе сложно бы было объяснить, что скрип колеса или мычание коровы - та же музыка, но "конкретная". Понимание природы как неорганизованной, темной материи, без творческой мысли бога и его подобия человека пребывающей в хтоническом хаосе, не могло позволить воспринимать звук в его (не)естественной музыкальности. Но опять же, как избавиться от обвинений в шарлатанстве? Собственно, никак, критики всегда говорят и "за" и "против", в зависимости от моды, поэтому оценка подобных экзерсисов всегда остается за их непосредственным слушателем. Два этих почтенных дядьки попытались нам объяснить две идеи "музыка вокруг нас" и "музыка прежде всего в твоей голове". Посему Брайан Ино был основателем эмбиента как такового, но не был первопроходцем поиска музыки в окружающей немузыкальной среде. Смысл этого всего в том, что выразительные средства музыки достигли своего максимума еще в XIX веке, как не усложняй структуру композиции, на основе классических методов развиваться уже было некуда. Отсюда интерес к шуму, какофонии, и вообще звуку как явлению. Вибрация создает волны, распространяющиеся в акустической среде, это изменить нельзя, но можно изменить восприятия этих волн, ведь без слушателя любая музыка не имеет смысла. Индастриал как музыкальное и культурное явление всегда был близок музыкальному постмодерну, однако корни у них разные, индустриальная музыка 70-х годов - это прежде всего протест социальный, протест маргиналов против буржуа, конкретная музыка - это попытка нового взгляда на весь музыкальный процесс. От первоначального источника звука до его опосредованного восприятия слушателем. Метод наложения, циклические повторы звуковых отрезков (то, что сейчас называют сэмплами) придумали не в душных трущобах Кингстона, а в прохладных кабинетах консерваторий.  Восприятие музыки настолько же субъективно, как насколько может быть субъективно любое другое явление, проходящее процесс перцепции, как писал Кант, время и пространство - не формы бытия, а формы восприятия. И еще одно, ХХ век ввел категорию бессознательного в ежедневный обиход, теперь об этом говорят все мало мальски образованные люди, и опять же, мало кто понимает что это такое. Вряд ли подсознание слушает фьюжн или народные песни, там где нет рационального, нет и структуры в ее человеческом понимании. Более верным кажется предположение, что подсознание слушает харш нойз, даже скорее его из себя извлекает. 

Current 93 Present Harry Oldfield – Crystal (1990)

Страна: Великобритания

Лейбл: Durtro

Формат: CD 

Жанр: noise, dark ambient

Год: 1990

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. One

02. Stick Quartz And Modulated Synthetic Quartz 

03. Two 

04. Flat Quartz 3:12 

05. Three 

06. Energy Is Eternal Delight 

07. Synthetic Quartz 

08. Stick Quartz And Madagascar Quartz Interference 

09. Flat Quartz Hand Modulated 

10. Four 

11. Five (Pulse Sampling On AMS) 5:31 

12. Stick And Clear Quartz With Flat And Madagascar Quartz Interference 

13. Stick And Clear Quartz With Flat And Madagascar Quartz Interference  

14. Stick And Clear Quartz With Flat And Madagascar Quartz Interference 

15. Stick And Flat Quartz With Synthetic Quartz Interference 

16. Stick And Flat Quartz With Synthetic Quartz Interference 

17. Stick And Flat Quartz With Synthetic And Madagascar Quartz Interference 

18. Stick And Flat Quartz With Synthetic And Madagascar Quartz Interference

Ознакомиться

Альбом примечательный, как и сам его автор, и не только тем, что Тибет выпустил их на своем лейбле. Сам Гарри Олдфилд - классический человек паранауки, изобретатель некоей "электро-кристальной терапии", построенной на теории энергетического поля человека и лечащей все, что угодно. Как и бывает в таком случае, доказать или опровергнуть что-либо невозможно, главное - особого вреда от нее видимо нет. Тибет любит фриков, это его страсть, все население Дуртро - пестрый разномастный сброд, хотя среди которого попадаются и реальные таланты вроде Энтони Хегарти. Поэтому то, что фрикоориентированный Тибет приметил Олдфилда и познакомил с исландским деятелем НОНом, особого удивления не вызывает. Выпуск совместного альбома  сам по себе тоже не удивительное явление. Интересно то, что альбом был полностью составлен из записей звуков, исходящих от разнообразных кристаллов кварца. Сам процесс извлечения  звуков мне не очень понятен, но как пишут на Brainwashed, были использованы звуковые генераторы для этой самой электро-кристальной терапии (two Electro-Crystal Therapy sound generator units). Как я понял, часть треков записаны на альбоме без обработки, часть смикшировали НОН и знаменитый продюсер Кен Томас. Конечно, поначалу звук режет слух, но потом вслушиваясь, понимаешь, что за монотонным писком есть некая особая пульсация и ритм. Самыми слушабельными являются треки One, Three и Energy Is Eternal Delight, из которых НОН сделал классические эмбиентовые композиции. По своей сути это является самой электронной музыкой в мире, потому как представляет собой вибрации электромагнитного поля, то есть электронов. И никаких компьютеров, надо заметить. Это не musique concrète в чистом виде, но так звучит сама память Земли. 

Autechre & Hafler Trio - æo³ & ³hæ (2005)

Страна: Великобритания

Лейбл: Die Stadt

Формат: 2CD 

Жанр: noise, concrete music

Год: 2005

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. æo³

02. ³hæ

Ознакомиться

А этот альбом представляет собой замысловатое слияние грандов IDM  и проекта, чью музыкальную принадлежность очень сложно определить и потому что Трио Хафлера не укладывается в обычные музыкальные рамки, и потому дискография проекта слишком обширна для стройной классификации. Это своего рода деконструкция звука, местами создающее впечатление, схожее с картинами кубистов. Стоит отметить, что лучшие образцы интиллидженс дэнса больше напоминают творение антагонистов кубического восприятия мира, которых называли пуристами, приверженцев идеальных геометрических форм, и даже в чем-то супрематизм. Этот релиз, напротив, предоставляет для изучения обратную сторону звука, можно даже сказать, его неприглядную сторону. Минимум гармоний, минимум композиции, и при этом без особых шумовых экспериментов. Ценность в этом случае определяется степенью открытости сознания для нетривиального подхода к звукоизвлечению, а также снобизмом, что, впрочем, никак не связано с самим проектом, но всецело относится к слушателям. 

Конкретную музыку часто связывают с полевыми записями в широком смысле слова. Конечно, далеко не все, записанное на улицах, в лесах и горах имеет хоть какую-нибудь ценность, даже если оно было записано в бинауральной системе. Но в любом случае полевые записи - самый простой способ найти музыкальное в немузыкальной среде. С начала 90-х в магазинах, торгующих всяким барахлом для медитаций, фигурками из малахита и благовониями можно было за двойную цену приобрести нью-эйджевые  записи "Шум моря", "Звуки леса", "Крики дельфинов", то есть все что якобы успокаивает сознание и настраивает его на умиротворенность. Не знаю кого как, но меня крики дельфинов раздражают. Полевые записи - это не средство для медитации, природа вообще не работает на успокоение человека, скорее наоборот. Природа - это Пан, а Пан - это панический страх, боязнь и ужас от непреодолимой силы стихии, где же тут спокойствие и умиротворенность? Это все равно, что хвалить дизайн формы СС от Хьюго Босса и при этом как-то умалчивать, что СС занимались охраной лагерей смерти.
Опять же, кое-как и разными путями полевые записи прорываются в масскульт, даже если это сообщество поклонников темного эмбиента. Массимо Магрини - центровая фигура в жанре, поэтому внимание к его работам особо пристальное, проект, который он начал в 2001-ом, дань  его научным интересам, интерференции звуковых волн в экзотической для человека среде - это само по себе интересно, но если этим занимается Bad Sector - это еще интереснее. Проект, получивший название самого большого острова на Байкале занимается исследований и донесением до слушателя звуков всяких интересных мест. На диске "Карстовая воронка" Магрини со своим товарищем и единомышленником Зайро решили записать звуки, которые наполняют это геологическое образование неподалеку от Рима. Называется оно Pozzo del Merro и ему 200 миллионов лет. С одной стороны получился вполне себе обычный дарк эмбиент, но, как известно, ничего обычного Магрини не делает. 

Olhon - Sinkhole (2006)

Страна: Италия

Лейбл: Eibon Records

Формат: CD 

Жанр: field recordings, dark ambient

Год: 2006

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Descent 

02. On Sea Level (-70 m) 

03. Olhon Sounding-Line (-91 m) 

04. Speleosub (-100 m) 

05. R.O.V. Mercurio (-210 m) 

06. Hiball 300 R.O.V. (-310 m)  

07. R.O.V. Prometeo (-392 m) 

08. Groundless (-400 m) 

09. Deeper 

10 Unexplored

Ознакомиться

В конечном итоге мы имеем то, что попытки найти музыкальность там, где ее нет или кажется, что нет, воспринимаются двояко, либо как гениальные эксперименты, либо как ерунда. Та же самая ситуация наблюдается в разных пограничных областях науки. К примеру в исследовании феномена автоматического письма, которое спиритуалисты использовали для связи с духами, а сюрреалисты, для того, чтобы добраться до своего подсознания. Pro et contra в данном вопросе также находятся в зыбком равновесии, зависящим от взглядов исследователя. Кому-то это кажется мошенничеством, кто-то называет это "криптомнезией", то есть эффектом памяти, когда человек не может различить реальность или иллюзорность того, что он когда-то слышал, видел или читал. Таким образом исследователи результатов гипнотических сеансов объясняют припоминание пациентами своих прошлых жизней и воплощений. В общем, это дело веры или того самого опенмайнда, которым многие не по праву кичатся. 

Robert Ashley - Automatic Writing (1979)

Страна: США

Лейбл: Lovely Music Ltd.

Формат: CD переиздание

Жанр: non music, ambient

Год: 1996

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Automatic Writing

02. Purposeful Lady Slow Afternoon

03. She Was A Visitor

Ознакомиться

Это запись сеанса автоматического письма от классика американской музыкальной академической мысли. Слушать рекомендуется в настроении неприятия привычных музыкальных форм. Как это воспринимать, лучше спросить у Джона Кэйджа во время спиритического сеанса, если не нравится - включайте Цоя или группу Мираж и ностальгируйте по прошедшей молодости.

"Quis contra nos" (Кто против нас?!)

Давайте отложим ненадолго записки неудавшихся гитаристов в сторону и поговорим на этот раз об Италии и её недавней истории. Вообще что такое Италия? С одной стороны - европейская страна, такая же как Венгрия, Польша и все остальные, с другой стороны - огромный культурный и исторический пласт, объект для увлекательного туристического паломничества да и просто набор таких известных для всех символов, вроде Колизея, пиццы, спагетти, Пизанской башни, мафии и много другого. Не говоря уже о том что Италия это просто "модно" и уже достаточно давно - сколько людей по всему свету любят итальянскую культуру, музыку, величайший кинематограф, изысканную кухню или просто итальянский язык, который неофициально считается самым красивым и мелодичным языком мира. Но что такое Италия по-своей сути в контексте историческом? Помню, совсем недавно, российский политик-ветеран Владимир Жириновский, во время своего очередного словесного трипа, устроил Европе "срыв покровов". Мол, что вы думаете Франция это единая страна французов? Нет, это бургундцы, корсиканцы и бретонцы. Думаете Бельгия единая страна? Тоже нет. А Италии так вообще не существует как таковой - это ведь всё разные государства, там Сицилия, а там - Венеция, совсем разные страны и никаких "итальянцев" вообще не существует. Такие вот дела. Можно конечно по разному относится к словам Владимира Вольфовича, но вопрос именно на счёт Италии  весьма интересный, так сказать двоякий. С одной стороны - само слово Italia  по этимологии относится к Древней Греции, где этот термин означал "страна телят" и относился он провинции Калабрия (только лишь "носок" того самого "сапога"). А какой-либо Италии вплоть до Нового времени в общем-то больше и не существовало, ибо характерной формой итальянского средневекового государства являлись города-государства с республиканским строем, могущественные и не очень. Собственно и судьба всех этих территорий была разная, к примеру Генуэзская республика - бывшая часть Священной Римской Империи (которую не стоит связывать с Римом), а Венецианская республика получила независимость от Византии (хотя потом венецианские власти управляли оккупированным в ходе крестового похода Константинополем), ну а Сицилия так вообще - смесь нормандского и мусульманского влияния. А потом еще была эпоха Наполеона, который устанавливал на Апеннинском полуострове свою государственность. В общем, понятно и так - раздробленность была еще какая, и с этой точки зрения Жириновский был прав. Но с другой стороны, на чем основывалось в 18 веке движение Рисорджименто, провозгласившее своей миссией национальное освобождение и ликвидацию территориальной раздробленности? Какую-то непонятную и туманную империю, существующую лишь в головах кучки мыслителей, вроде единого пан -славянского государства? Или объединение сугубо вокруг Рима, как России вокруг Москвы? Или дело всё в том, что сами итальянцы уже давно жили в этом государстве, уже были нацией без страны и объединялись они не вокруг центра или какого-либо правительства, а вокруг своей богатой культуры, вокруг языка, вокруг того что у нас сейчас ассоциируется со "страной телят". Поэтому вовсе не удивительно, что уже к началу века новая Италия была не только единым и целостным государством, но и довольно быстро стала превращаться  в крупнейшую европейскую империю, получив внушительные территории современных Ливии и Сомали. Собственно, с этим всё ясно. Но, как это всегда бывает, по ходу крупных исторических процессов часто остается место своего рода казусам, так например существует и поныне крошечное итальянское государство Сан-Марино, одно из самых маленьких в мире, каким-то чудом сохранившееся с тех самых времен раздробленности и городов-государств и, между тем, это государство на данный момент является самым старым в Европе, если даже не во всем мире. Но речь не о нем, а о другом подобном городе-государстве - Фиуме, ныне носящий название Риека, на примере которого каким-то странным образом всего за пару лет отпечаталась внушительная часть истории современной Италии, точнее сказать - её суть. Хотят пожалуй тут пора немного отклониться от темы и поговорить о городах как о таковых. Города разные бывают, большие и маленькие, богатые и бедные, промышленные, деловые и курортные. Но есть и еще одна отличительная черта некоторых городов, та которая порой существенно выделяет их из общей массы. Это города в которых причудливым образом смешались разные, порой довольно противоположные культуры и это создает какую-то свою, не похожую ни на что атмосферу. К примерам таких мест можно отнести Ворцлав (Бреслау), Харбин, Калининград (Кёнигсберг), Стамбул (Константинополь), т.е. обычно это города в которых жили в разное время разные народы, иногда мирно, а иногда не очень. К подобным примерам относится и бывший итальянский город Фиуме, ныне являющийся хорватской Риекой.

Флаг Республики Фиуме

История эта берет свое начало сразу же после Первой Мировой войны, когда карта мира во многих местах была в очередной раз перекроена, рушились изжившие свой империи и создавались новые республики с президентами и министрами. В то время за Фиуме, принадлежавший ранее повержанной и разрушенной Австро-Венгрии, развернулась настоящая дипломатическая борьба между Италией и Государством Словенцев, Хорватов и Сербов. Но, пока сильные мира сего на Парижской мирной конференции пытались урвать себе куски побольше, на сцену неожиданно вышел итальянский поэт и националист Габриеле д’Аннунцио. 12 сентября 1919 года Габриеле д’Аннунцио возглавил вторжение итальянских националистов, заставив отступить американо-британо-французские оккупационные силы. Д’Аннунцио настаивал на том, чтобы Италия аннексировала Фиуме, однако правительство не пошло на такой шаг... Напротив, Италия под давлением союзников вынуждена была объявить морскую и сухопутную блокаду Фиуме. В годовщину захвата города Д’Аннунцио провозгласил Фиуме независимым государством, утвердил конституцию (проект которой он написал лично, в стихах) и поднял над городом «государственный» флаг с хвастливым девизом «Quis contra nos» (Кто против нас?!).  Пост министра культуры «Республики Красоты», как называл свое государство сам Д’Аннунцио, согласился занять знаменитый дирижер Артуро Тосканини, что конечно же тоже символизировало. Хотя непосредственно соавтором конституции был синдикалист де Амбрис, который и составил основные законы - Д’Аннунцио от себя добавил в документ несколько курьёзных пунктов, в частности, обязательное музыкальное образование, которое провозглашалось фундаментом политического строя государства. В то же самое время, советский поэт Владимир Маяковский откликнулся на эти события сатирическим двустишием:

Фазан красив, ума ни унции —
Фиуме спьяну взял д’Аннунцио.

Габриеле д’Аннунцио

 Но история "республики красоты" продолжалась не долго. Д’Аннунцио не признал Рапалльский договор, по которому Фиуме не входил в состав Италии, а объявлялся вольным городом, и сам объявил Италии войну, однако, после обстрела итальянским флотом 30 декабря 1920 года, вынужден был сдать город. Республика Д’Аннунцио, продержавшаяся почти шестнадцать месяцев перестала существовать. Но, в силу рапалльских соглашений, область Фиуме еще три года формально сохраняла статус «свободного государства». В сентябре 1923 года в городе был спровоцирован мятеж и, под предлогом защиты мирных жителей, высажен итальянский десант. 27 января 1924 года в Риме был подписан итало-югославский так называемый договор "О дружбе" , по которому Фиуме отходил к Италии. Но, это уже совсем другая история. А сам же писатель продолжил свою творческую деятельность в угоду итальянскому фашизму (по крайней мере раннему). Д’Аннунцио приветствовал военные акции режима, прославлял его колониальные захваты (сборники статей и выступлений "Держу тебя, Африка"), хотя в 1921—1922 гг. и пытался создать свой центр политической силы, конкурирующий с фашистским. В 1924 получил титул князя, в 1937 возглавил Королевскую академию наук. Скончался от апоплексического удара 1 марта 1938 года в своем поместье Виттореале на озере Гарда, в Ломбардии. Режим Муссолини устроил ему торжественные похороны, но память о писатели-идеалисте и его республике, как оказалось, вовсе не ограничивается временами Муссолини. В 2006 году первый свой альбом выпускает молодой "ретроавангардный" и "архео-футуристический"  итальянский музыкальный проект IANVA, который был создан как средство, чтобы объединить талантливых итальянских музыкантов вокруг желания творить новую музыку с различимым итальянским оттенком, отдавая тем самым дань уважения итальянской и европейской популярной музыке XX века.

Ianva – Disobbedisco! (2006)

Страна: Италия

Лейбл: Antica Fonografia Il Levriero

Формат: CD

Жанр: neofolk, neoclassical, cabaret noir

Год: 2006

Качество: 320 кб/с

 01  Intro: Colpo Di Maglio
02 La Ballata Dell’Ardito
03  Vittoria Mutilata
04  (XII – IX – MCMXIX) Di Nuovo In Armi!
05  Tango Della Menade
06  Sangue Morlacco
07  Per Non Dormire
08  Traditi
09  Fuoco A Fiume
10  Muri D’Assenzio
11  Outro: Amor Sola Lex
12  O’ Surdato ‘Nnammurato
13  Un Sogno D'Elettra
14  Amsterdam

 Ознакомиться

Концепция дебютного альбома группы Disobbedisco! повествует нам о истории любви итальянского майора Renzi и соблазнительной женщины-шпиона Elettra Stavros, которая разворачивается на фоне того самого Фиумского конфликта. Повествование вращается вокруг Renzi, агента контрразведки оккупационных сил в Fiume. Столкнувшись с вражеским шпионом по имени Elettra, Renzi разрывается между долгом и любовью к той, которая жаждет разрушить его мечты. Драма заканчивается расставанием влюбленных во время осады и обещанием воссоединиться, когда минует кризис. “Muri D’Assenzio” – 10 песня повествует об осаде Fiume итальянскими войсками, последовавшей за отказом сдать город. Известная как «Кровавое Рождество 1920» осада Fiume положила конец утопической мечте итальянских националистов и роману Renzi и Elletra. Двое влюбленных встречаются на руинах города во время последнего штурма: Renzi силой заставляет возлюбленную бежать из города, и говорит слушателю, что возвращается в бой лишь для того, чтобы "получить пулю в лоб от соотечественника". Какой тут можно сделать вывод? Наверное только то что своей истории и своего прошлого не стоит стыдиться, каким бы оно не было, а то что итальянцы даже такие малозначительные вехи истории своей страны преподносят с такой торжественностью заставляет уважать их и всех остальных. Тем более что музыка на этом альбоме и вправду очень качественная и соответствующая такому по-истине "историческому" размаху. Поют тоже на своём.

Populi Vox: Ряба и Муслим v 2.0

Краткое предисловие ко второй версии

В первой редакции этой статьи я строил догадки насчет связи ижевских музыкантов и Брина Джонса только на основе собственных догадок, после появление комментария о дезинформации, я связался с его автором, который предоставил информацию, непосредственно от Михаила Рябинина, прояснившую некоторые белые пятна истории, хотя и не полностью. В любом случае, я благодарен ему за обратную связь.

Сразу стоит сделать маленькое лирическое отступление. Связь музыкального альтер эго британского затворника Брина Джонса и российской действительности 90-х носит прямо-таки сакральный характер, сложно сказать, так ли велик Муслимгауз или так ли велика любовь к нему русской музыкальной интеллигенции. Уже прошло много лет с тех пор, как увлечение арабскими сэмплами стихло, в музыкальных магазинах не увидишь CD эстетствующих пиратов Ars Nova c неизменным "limited edition of 500 copies", все уже принимают как должное тот факт, что оригинальное название 3-го диска Fatah Guerrilla совсем не Iraq Over Dub, а Chechnya Over Dub, но некая связь между странноватым британским покойником и страной, которую он недолюбливал, но которая продолжает его любить все же продолжается. Ну а начать следует с того, что в нынешней сетевой копипасте биография Rя/Ба Mutantъ постоянно связана фразой "Летом 1996-го появился, побочный проект Родезии - Rя/Ба Mutantъ" с одной стороны, и тем, что в 2003 году вышел очередной посмертный альбом муслимгаузовских ремиксов Red Madressa, с другой. При первом взгляде эти два факта вообще никак не связаны между собой, если бы не то, что в трэклисте этого релиза пять треков под названием Rhodesia и три - Rya Ba Mutant. Подобное совпадение стало основой для догадок по поводу того, каким образом Брин Джонс узнал об "ижевском электронном чуде". Домыслы о том, что ижевские музыканты назвались в честь этого альбома со временем были ниспровержены, и открылись почти детективные факты о реальной истории. Расхожее мнение, что люди искусства быстро находят общий язык не смотря на социальные культурные, религиозные и прочие различия их мировоззрений, часто воспринимается как банальная истина, хотя есть множество фактов так или иначе подтверждающих ее. Дружба между обласканным нью-йоркской богемой и критикой Энди Уорхоллом и маргинальным выскочкой Жаном-Мишелем Баския. Или тот факт, что маститый берлинский музыкант, сооснователь  Tangerine Dream, Конрад Шнитцлер написал двухминутное интро Silvester Anfang, для осатанело-мракобесной ЕР тогда еще никому неизвестной группы из Норвегии с кратким, но емким названием Mayhem. Собственно, мораль в том, что никаких преград, кроме надуманных, нет, конечно, если твой кумир не какая-нибудь заносчивая сука типа Дженнифер Лопес. А теперь недавно открывшиеся факты, с небольшими авторскими комментариями. 

Примерно в 98-ом некий друг Рябинина, по его словам, чемпион мира по шашкам (исходя из некоторых сопоставлений этим другом может быть Александр Шварцман, 3-х кратный чемпион мира по шашкам (википедия)) поехал на чемпионат мира в Голландию (тут явная неточность, чемпионат по международным шашкам 1998-го года проходил именно в Ижевске, где и могли познакомится Рябинин и Шварцман, который является членом нидерландского шашечного клуба Van Stigt Thans Damclub Schiedam ). Так или иначе, при поездке в Нидерланды у Шварцмана (если это был он) уже были диски всего цвета ижевской электроники (собственно Родезия, Ряба Мутант, Стука бамбука в 11 часов, а также московские Виды Рыб). Каким-то образом эти диски попали к представителю Staalplaat. Видимо этому представителю было сообщено, что основной интерес для ижевских ребят представляет сотрудничество с Брином Джонсом. Таким образом родилась идея создания сплит-альбомов ремиксов. По странному стечению обстоятельств Виды Рыб получили свой материал сразу же (об этом ниже), а вот об альбоме Рябы Мутанта ничего не было слышно вплоть до выхода Red Madressa. Оказалось, что перед смертью Джонс все-таки успел сделать ремиксы, но смерть помешала выпустить их. Поэтому они вышли уже как часть посмертного бэк-каталога архивов Муслимгауза. Также оказалось, что искажение в написании Rya Ba Mutant не было, Рябинин посылал свои треки именно под этим названием.

Muslimgauze - Red Madrassa (2003)

Страна: Великобритания

Лейбл: Staalplaat

Формат: CD 

Жанр: muslimgauze 

Год: 2003

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Rhodesia 

02. Rya Ba Mutant 

03. Rhodesia

04. Rya Ba Mutant 

05. Rya Ba Mutant 

06. Rhodesia 

07. Rhodesia 

08. Rhodesia 

Ознакомиться

 Вначале 2000-х много писали, что ребята практически "на коленке" с помощью подручных средств играли музыку европейского качества и в чем-то даже предвосхитили бристольскую (sic!) сцену, я имею ввиду самородкообразных Стук Бамбука в 11 часов, выдавших на своем единственном официальном релизе вполне всамделишный трип-хоп с женским вокалом. Но вернемся к Родезии и Рябе Мутанту, эти два проекта различны и по форме и по содержанию, однако их объединяет свежесть идей и музыкальный вкус. Не забывайте на дворе 97-й год, вся страна угарает под Руки Вверх! и Scooter, а тут ребята делают приличный idm и техно, да совсем не в Москве, а в Удмуртии. Как сказал бы Егор Летов, "надо уметь".  Единственный альбом Родезии абсолютно не режет слух, не смотря на 15-летнюю выдержку, его вполне можно поставить в один ряд если не с In Sides от Orbital, то точно c их же Snivilisation.

Rhodesia – Unvisible War (1997)

Страна: Россия

Лейбл: Izhitsa Records

Формат: CD

Жанр: IDM

Год: 2003

Качество: 256 кб/с

Треклист:

01. Flame 

02. House Of Pavlov  

03. Athens 

04. Belgrade Sword 

05. Xenophobia

06. 2nd Of March 

07. Iveria 

08. Angel 

09. Athens (Remix)

Ознакомиться

Родезия конечно известна меньше, нежели Ряба Мутант, хотя за ними стоят одни и те же люди. Ряба же стали любимчиками журнала Птюч (его еще кто-нибудь помнит?), их пихали в разные компиляции, они даже попали в саундтрек к богомерзкому Антикиллеру. Но все на свете преходяще. Рябинин теперь в пситрансовом проекте SynSUN, Баландин вообще неизвестно чем занят. Однако остался специфический флер русского рэйва, по-своему беспощадного, но в чем-то вполне себе осмысленного. Общая дурковатость тогда была не просто данью моде, а неким хорошим тоном, как майки кислотных цветов и идиотские название, вспомните хотя бы тех же Нож для Фрау Мюллер после изменения курса c  хардкора на easy listning.

Rя/Ба Mutantъ - Cyber Кутюр (1997)

Страна: Россия

Лейбл: Izhitsa Records

Формат: CD

Жанр: techno, IDM

Год: 1997

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Мутанго 

02. Мудрый Мерин 

03. Экраноплан 

04. Пьяный Гуру 

05. ЖПМ 

06. Кор Корыч 

07. Волки 

08. ЖПМ-2 

09. Untitled

Ознакомиться

В контексте темы "Муслимгауз и Россия" невозможно не упомянуть московский дуэт Виды Рыб также хорошо известный в узких электронных кругах, и даже в кругах альтернативных, так как был замечен в создание ремиксов для Текиладжаз, собственно альбом Muslimgauze vs Species Of Fishes - это ремиксы Муслимгауза на два первых альбома Рыб. По всей вероятности, материалом Видов Рыб Джонс занялся в первую очередь, однако, опять же видимо по причине смерти Джонса, диск был выпущен не Staalplaat, а собственным, одноименным лейблом Видов Рыб.

Muslimgauze Vs Species Of Fishes – Muslimgauze Vs Species Of Fishes (1999)

Страна: Россия

Лейбл: Species Of Fishes

Формат:  CD

Жанр: IDM, industrial

Год: 1999

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Init Pt1 

02. [Ctrl+S]
03. Sh-Sh (Кислород)
04. Sh-Sh-Sh (Ты Выпил?)
05. Init Pt2
06. Sh-Sh
07. Init Pt3

Ознакомиться

Этот краткий обзор не был бы исчерпывающим без уже упомянутого единственного альбома первых, не побоюсь этого слова, культовых музыкантов из Ижевска, задавшие и тон, и уровень последующим работам ижевских музыкантов. Для более наглядного понимания произошедших событий вот фото вокалистки Стуков Тани Ерохиной.

Симпатичная девушка из фильмов о перестроечной чернухе типа Лунапарка или Авария, дочь мента. И в то же время какое радикальное отличие в звуке, идеях и общем посыле всего проекта! Данное переиздание к десятилетию релиза хорошо и тем, что ремиксы на основной материал группы сделали выше обозначенные персонажи, как бы завершая круг взаимосвязи Муслимгауза, Сибири, Москвы и отечественного музыкального подполья. В общем, прекрасный образчик провинциального гения, коих с одной стороны не мало, вроде группы Чолбон из Якутии или Комитета Охраны Тепла из Калининграда, но с другой стороны совсем не много для такой большой страны. Наслаждайтесь

Стук Бамбука в 11 часов - Легкое Дело Холод (1991) 

Страна: Россия

Лейбл: Izhitsa Records

Формат:  CD ремастерингованное переиздание

Жанр: trip-hop

Год: 1991 (2001)

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Хрупко Двух 

02. La Cheval De Ma Vie 

03. Слабый Тигр 

04. Снег Мёд 

05. Белый Чёрт Ландыш 

06. Лоскуток 

07. Береговая Осень 

08. Какавелла 

09. Стены И Туман 

10. Тяга 

11. La Cheval De Ma Vie (АН-2 Remix)

12. Слабый Тигр (Виды Рыб Remix)

13. Хрупко Двух (Lazyfish Remix)

14. Белый Чёрт Ландыш (Алексей Борисов & Technical Acoustics Lab Rmx)

15. Береговая Осень (Ря/Ба Mutant Remix)

Ознакомиться

Симон Волхв и сермяжная правда жизни

Симон Волхв был религиозным жуликом и вообще шарлатаном, но одним из величайших, своего рода построителем пирамид на основе бога и всеобщей жажды мистического. Симон ходил по всему Ближнему Востоку, называл себя то Богом-отцом, то Сыном, то Святым Духом, таскал с собой тетку, подобранную в каком-то борделе, которую называл Еленой и воплощением Елены Троянской и самой святой Софии, в общем имел не хилый достаток и даже спорил с апостолами. Как бы то ни было, апологетики и патристики называли его основателем гностицизма и вообще всех ересей. Хотя как такое возможно, отцы церкви не уточняют, т.е. как Симон успел надоумить Мани, офитов, Валентина с Василидом, Ария, армян и в тоже время прожить вполне себе человеческую по продолжительности жизнь. В любом случае, гностицизм стал одним из самых мощных конкурентов христианства в первые два века его существования, главная стратегическая ошибка его идеологической платформы была в том, что гнозис для черни был слишком туманен, образ божий слишком абстрактен. Елена-София в образе проститутки не слишком сочеталась с ее божественной ролью, и даже дело не в том, что она была шлюхой, подобный номер с Марией Магдаленой вполне прокатил, а потому как смысл этой самой Софии был тоже не очень понятен среднестатистическому коптскому хлебопашцу. Гностическая музыка - понятие эфемерное, совсем не тоже самое. что гностический гимн, да и как узнать, что и как играли гностики, если традиция прерывалась так часто и на столь длительные промежутки? Хотя Дэвида Тибета это никогда не останавливало, в этом и есть универсальная мощь дарк фолка, что под одно и тоже бренчание можно исполнять и сатанинские  литании, и псалмы, и гностические тексты. Thunder Perfect Mind или в гиперкириллическом издании Гром Совершенный разум отличная попытка переложить один из самых известных гимнов в более менее удобоваримом для современного человека виде. Банда Четырех в контексте кавера-адаптации Hitler as Kalki продолжила этот путь к душе отечественного слушателя, правда получилось не так угарно. Тибет не просто так сыграл центральную песню в электричестве и посвятил ее Савитри Деви (Savitri Devi Mukherji), все-таки гром же, а не какой-то там  шелест ветра в листьях оливкового древа. Собственно более писать об этом альбоме не имеет смысла, ибо он имеет основополагающее значение и для Current 93  и для дарк фолка вообще, тем более  на просторах рунета можно прочитать просто таки дотошные попытки анализа этого альбома. 

Каррент 93 - Гром Совершенный Разум (1992)

Страна: Великобритания

Лейбл: Soyuz Music, Durtro

Формат: 2хCD ремастерингованное переиздание

Жанр: dark folk

Год: 1992 (2006)

Качество: 320 кб/с

Треклист:

CD1 - Гром Совершенный Разум:

01. Начало

02. Нисшествие Сатаны В Силах И Вавилона

03. Песнь Печали

04. Посмертная Песнь Для Дугласа

05. В Сердце Леса И Что Мне Там Открылось

06. Мария Ждёт В Молчаньи 2:56 

07. Песнь Тишины

08. Плач По Моей Сюзанне

09. Берегмёртвойреки

10. Все Звёзды Ныне Мертвы

11. Ясные Звёздные Слёзы Небес

12. Когда Приходит Майский Дождь

13. Гром Совершенный Разум I

14. Гром Совершенный Разум II

15. Гитлер Как Калки [SDM]

16. Печальная Песнь Печали 4:40 

17. Окончание

CD2 - Гром: Совершенный Разум:

01. Сюзанна: Мы С Ней Лежим И Лжём 

02. Красный Дом 

03. Богоматерь Лошадок 

04. Как Бы То Ни Было, Люди Смертны 

05. Молчание, Явлённое В Кристине 

06. Мальдорор Мёртв Мёртв Мёртв Мёртв 

07. Они Возвращаются В Свою Землю 

08. В Печали Пропетое

09 Печаль Бытия 

10 Плач По Ней  

11 Посмертная Песнь Для Дугласа

12 Они Возвращаются В Свою Землю (Ради Моего Христова Тернового Шипа) 

13 Посмертная Песнь Для Дугласа (Возрождение) 

Ознакомиться с CD1

Ознакомиться с CD2

Менее известной подробностью названного альбома является то, что у этого альбома есть "сестра" (как сообщает нам Дискогс), одноименный диск старого соратника Тибета по звукоизвлечению и прочим эзотерическим вещам, Стивена Степлетона, еще один прикол от мэтров. Кроме названия с первого взгляда эти релизы ничем не похожи, дядя Стивен пичкает слушателя фирменным набором пищалок, шумелок и прочего барахла, коим набита Nurse With Wound, однако в конце второго трека Colder Still  можно услышать, как девушка (очень похоже на Роуз МакДоуэлл) томным голосом вещает о вещах гностического толка. Как обычно это бывает, два разных взгляда на жизнь и деятельность Симона и продолжателей его дела. С учетом такого интересного факта, что в Риме Симон носил прозвище Magus Faustus  (Благодатный чародей), можно предположить, что его биография стала одним из источников ренессансной легенды о Фаусте. А уж эта легенда очень сильно взбудоражила юные европейские умы.

Nurse With Wounds - Thunder Perfect Mind (1992)

Страна: Великобритания

Лейбл: United Diaries

Формат: CD ремастерингованное переиздание

Жанр: experimental, industrial

Год: 1992 (2002)

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Cold 

02. Colder Still 

03. Cold (Miss Ticker Mix)

Ознакомиться

Собственно, дело дедушки Симона процветает и по сей день, лжемиссии и секты плодятся как на дрожжах, правда,уже не с таким размахом и вписыванием в мировую историю. Остатки гнозиса через катаров, альбигойцев и прочих менее заметных деятелей кое-как дожило до наших времен. Но загадка святой блудницы Софии до сих пор мучает умы. Вот и не слишком популярный соратник Брендана Перри, Марк Эллис в 1995 году от Рождества Христова также заинтересовался горестями Софии, о чем и повествует в своем эпическом одноименном творении. 

Elijah's Mantle - Sorrows Of Sophia (1995)

Страна: Великобритания

Лейбл: De Nova Da Capo

Формат: CD 

Жанр: etherial, neoclassic

Год: 1995

Качество: 320 кб/с

Треклист:

01. Medusa  

02. Tellus Mater 

03. Hermaphroditus 

04. Salomé 

05. Narcissus 

06. Our Lady Of The Flowers 

07. Animus Anima

Ознакомиться

Отзвуки века рока или записки неудавшегося гитариста (Часть 2)

Рок-эпоха оставила нам в наследство множество имен, множество культов, политических и общественных взглядов, целую культуру и просто много отличной музыки. Но, по-мимо этого, оставила она и много штампов, одними из которых являются  фразы вроде "Live fast die young" или "Sex & Drugs & Rock & Roll", лаконично описывающие жизненные принципы её первопроходцев. Сейчас это не то чтобы "не актуально" и не то чтобы "не бывает"... но контекст этого уже другой, собственно и Вайнхаус и Майкл Джексон и Уйтни Хьюстон - одного информационного поля ягоды. Другими словами - не круто это теперь, а если кто и "откинулся", то, создается ощущение, что сделал это просто ради того чтобы откинуться, не то что Хендрикс или Моррисон. Наверное, просто наступило время когда это просто "ушло" (пожалуй последним или одним из последних в этом плане был Лейн Томас Стэйли из Alice in Chains - 2002 год). Почему так произошло? Кто знает? Да и стоит ли в этом разбираться? Но, поскольку тема у нас "записки неудавшегося гитариста", то и речь пойдет о намного менее известных "рок-бойцах", сложивших свои головы на невидимых фронтах культурной революции 60-70ых. Поэтому представляю вашему вниманию датский коллектив Steppeulvene, который возглавляли певец Eik Skaløe и гитарист Stig Møller. Вообще-то Дания по меркам рока это конечно не Венесуэла и даже не Новая Зеландия, но всё-таки и далеко не Швеция со своей развитой и значимой прог-сценой, культовыми RIO коллективами и академичными джаз-фьюжн бэндами. Так или иначе потомки Ханса Кристиана Андерсена заметного вклада в рок-музыку не внесли, но конечно этом не значит что его не было вообще. Не стали исключением и Steppeulvene извсетные лишь локально, там у себя, да  и то наверное далеко не каждому, хотя многие и сейчас считают их иконами и легендами датского хиппи-рока, а их первый альбом "Hip" 1967 года является первым рок-альбомом на датском языке. Его мы вам сегодня и представим, тем более что других альбомов у группы все равно больше потом не было. Ибо тот самый Эрик (вокалист группы) вскоре после выпуска альбома решил отправиться в Индию (может быть в поисках истины, гармонии, а может - в поиске новых средств для еще большего расширения сознания), где и исчез, а в декабре 1968 года был найден мертвым возле индо-пакистанской границы, по-видимому после медикаментозного самоубийства. После чего и группа сама канула в лету, оставив лишь один альбом. Что сказать именно о музыке? Вполне приятный, лишенный всякой агрессии или какого-либо протеста психоделический хиппи-рок, настолько спокойный и расслабляющий, что, вслушиваясь, словно тонешь в незримом и бесконечном поле цветов и льющемся на него солнечном свете. Усиливает ощущение и датский язык,  оказывается что тот намного более нежный и плавный чем немецкий (хотя - казалось бы?) или может просто сам вокалист так поет, предвосхищая свои мечты о той же Индии - даже не знаю, так же как и не знаю о чем конкретно песни. Но все эти "итчьи-битси, бонтина-кьёстина" звучат как-то очень уж мило и отрешенно от реальности, даже с некоторой толикой обреченности. 

Сам альбом впервые вышел в 1970 году на шведском лэйбле  "Metronome" на виниле. 

Steppeulvene - Hip (1967)

Страна: Дания

Лейбл: Metronome

Формат:  Vinyl, LP

Жанр: garage psychedelic rock

Год: 1967

Качество: MP3 CBR 320

Tracks:

01. Dunhammeraften - 5:21
02. Itsi-Bitsi - 4:50
03. Til Nashet - 5:21
04. Jensen - 6:39
05. 0-0-0 - 4:58
06. Lykkens Pamfil - 5:39
07. Kvinde Kom Ud (Søren Seirup/Eik Skaløe) - 3:58
08. Kun For Forrykte - 5:19

  

 Ознакомиться

 

Отзвуки века рока или записки неудавшегося гитариста (Часть 1)

Записки неудавшегося гитариста. Хотя... что значит "неудавшийся"? Ну это ведь не то чтобы неудачник, а просто - не случившийся, не сбывшийся, промазавший по мишени собственной жизни, собственной мечты. Впрочем и жалеть об этом не стоит, ибо не сбывается одно, так сбывается другое, и остается лишь память, этот вечный неприкаянный спутник, этакий "easy rider". А кого мы знаем и помним? Тех, кто гремел по всему миру? Beatles? Rolling Stones? Doors? И дело даже не в том что они лучшие и они - навсегда. Просто они - начало, они - это когда ты еще был(а) маленьким мальчиком/девочкой, когда еще ничего не понимал(а) и когда звуки были просто звуками. Но, черт побери, ведь было в них "что-то такое", что заставляло вслушиваться и вслушиваться в простенькие (и вправду ведь "Love Me Do", "Carol", "Tutti Frutti" и "Long Tall Sally" - простенькие до предела, как 2 + 2, как первый поцелуй в подъезде) мелодии. Это потом уже, много лет спустя, снизошло на мир откровение Роберта Фриппа, это потом Хендрикс запалил факелом свой "Красный Дом", а Моррисон воспарил над планетой огромной бабочкой "L.A." Но все эти громкие имена, и не только они, не существуют просто так в каком-то вакууме, все они - представители Века Рока и не могут существовать без его контекста. Но если были лидеры, были звезды, то ведь были и "неудачники"? Именно - не случившиеся и не сложившиеся, но являющиеся такой же частью того времени, этаким его "отзвуком", а значит что и их неудавшийся путь был в каком-то смысле не напрасным. Знает ли кто-либо всех их поименно? Думаю что нет. Стоят ли они внимания? Не знаю, но попытаться рассказать хоть о ком-то из них, я все-таки возьму на себя смелость, а уж дальше - решать вам. Так или иначе, это тоже может помочь воссоздать наиболее полно картину "того времени", картина в которой помимо главного пейзажа есть и менее заметные детали, тени, штрихи и мазки, без которых наверное "чего-то бы не хватало".
И так... "записки неудавшегося гитариста" - истории о тех чья звезда так и не взошла или её сияние померкло на фоне других, более ярких звезд. И начнем мы с Сент-Луиса, тот что в США, где в 1966 году некий Том Хартман, когда тому исполнилось 14 лет, решил организовать свою собственную рок-группу. Песни, сочиненные им весьма сильно походили на английский рок того времени, что неудивительно, ибо сам юный Том был поклонником The Beatles и Bee-Gees. какое-то время его команда, названная The Aerovons получила право на запись нескольких собственных оригинальных мелодий в местной студии.Записи попали в маркетинговый отдел Capitol Records, после чего впечатленное руководство прислало своего представителя для переговоров, на которых Хартман пафосно заявил что предпочитает записываться в Англии. Удивленные таким поведением каких-то местных выскочек, менеджмент компании однако согласился связать The Aerovons с британским руководителем EMI Роем Фетерстоуном - решение которое, возможно, повлияло на дальнейшую судьбу группы и после которого пошла череда запутанных и загадочных событий. На предварительных переговорах в Лондоне команду пытался перехватить представитель Decca Records Дик Роу, человек, который в 1962 году "упустил" Beatles "Нет у вас будущего", - так прямо и сказал. И выбрал The Tremeloes. Но на этот раз Роу предложил контракт на несколько тысяч долларов, но опытный конъюнктурщик Фетерстоун всё-таки вцепился в ребят мертвой хваткой. Таким образом, в марте 1969 года 17-летние юноши благоговейно переступали порог студии Abbey Road. Сказка о Золушке продолжалась: ребята видели сессии самих Битлов и даже общались с ними, работали под руководством звукорежиссера Pink Floyd Нормана Смита, оператора Алана Парсонса и главного инженера Джефа Эмерика (какие имена!). Записав материал на полноценный альбом, группа вернулась в родной Сент-Луис. Правда на тот момент это было уже трио,т.к. гитарист Фил Энхольм, еще во время записи был выставлен из группы, а затем группу оставил барабанщик Майк Ломбардо. Узнав о сокращении команды до дуэта, руководство EMI, вычеркнула из планов студии выпуск альбома и ограничилась реализацией двух синглов The Aerovons на Parlophone Records. К счастью демо-записи сохранились и были переизданы в 2003 году. Можно конечно одобрительно покивать, что мол да, американцы были талантливыми имитаторами, вдохнувшими атмосферу музыкального Лондона и ставшими свидетелями записи последнего альбома гениальных Beatles. Бесспорно, Том Хартман очень талантливый композитор, попавший удивительным образом в умелые руки специалистов Abbey Road. Задержись он годик-другой в Лондоне, рок получил бы еще одну легенду. Но всё-таки, почему не срослось? Куда они по-большому счёту делись и где потом были? И почему альбом не выпускали больше 40 лет? Куда делся сам Том Хартман? И почему в Лондон въехало пятеро, а в студии остались трое? И что здесь делали Алан Парсонс и Джеф Эмерик? И, всё-таки, где в этой истории был Джон Ленон? И почем вообще распались Beatles? :-) Еще одна тайна, оставленная нам великой эпохой, веком рока, который скрывает в себе еще немало забытых, но порой очень и очень достойных имен. А что касается самих The Aerovons - достаточно послушать World Оf You — прекрасную фортепьянную стилизацию под ранних Bee-Gees, с чистым вокалом. Когда слушаешь Resurrection, невозможно отделаться от впечатления, что звучит неизвестная версия битловской Across Тhe Universe. Тот же эффект от Say Georgia - производная от Oh! Darling, но исполненная с таким вкусом и мастерством, просто блеск! Аналогий много, но все они вызывают положительные эмоции у искушенного слушателя. Хотя... говорить можно много, но лучше просто послушать этих неизвестных первопроходчиков рок-музыки и составить свое собственное впечатление.

 The Aerovons - Resurrection 2003 (1969)

Страна: США

Лейбл: RPM Records

Формат: CD

Жанр: british psychedelia

Год: 1969

Качество: MP3 CBR 320

 Tracks:
01. World Of You - 2:30
02. Resurrection - 3:04
03. Say Georgia - 2:20
04. With Her - 2:22
05. Quotes And Photos - 2:33
06. Words From A Song - 3:44
07. Bessy Goodheart - 1:59
08. Something Of Yours - 2:22
09. She's Not Dead - 2:47
10. The Years - 1:39
11. Everything's Alright - 2:49
12. The Children - 4:55
13. The Train (single A-side) - 2:52
14. Song For Jane (single B-side) (Mike Lombardo) - 2:33
15. Here (unreleased song) - 2:15
16. World Of You (demo) + hidden track - 4:46

 Ознакомиться